Arts Initiative Tokyo [AIT]
日本✕オランダの協働アートプロジェクト
REPORT 2023
What is CAT?
多様な特性のある
子どもたちが出会い、
ともに表現の場を
つくりだしていく
コレクティヴ・アメイズメンツ・トゥループ［CAT］（Collective Amazements Troupe「集団で体験する一人ひとりの驚き」の意）は、Arts Initiative Tokyo [AIT]（以下、AIT）の「ディア ミー（dear Me）」プロジェクトと、ダウン症や自閉症の子どもたちを中心とした絵の教室「アトリエ・エー（atelier A）」、オランダの美術館「ミュージアム・オブ・マインド（Museum of the Mind）」、3者のコラボレーションによるアートプロジェクトです。
「Collective Amazements」は「集団で体験する驚き」、「Troupe」は「一人ひとり独立した表現者たちの集まり」を意味します。多様な特性をもつ子どもやユース、伴走者である大人が互いに好奇心を持って出会い、表現の場をともにつくりだしていくことを目的とした活動です。
このCATプロジェクトは、今後、複数年にわたり日本とオランダのNPO、市民団体、美術館、それぞれの活動の場で得た知見や経験を持ち寄り共有していく予定です。そして、多様な人々とのアート体験から生まれる表現や変化をアート・医療・教育のフィールドから多角的に考察し、その学びの意義を見出すことで、ゆくゆくはニューロダイバーシティ*を推進するアートプログラムへと発展させていきます。
*ニューロダイバーシティ：「神経多様性」を意味する、Neuro（脳・神経）とDiversity（多様性）の2つを掛け合わせた言葉。「脳や神経、それに由来する個人レベルでのさまざまな特性の違いを多様性と捉えて互いに尊重し、その違いを社会の中で生かしていこう」という考え方。
About CAT 2023
アートを通じて
得た体験を
それぞれの日常へ
還元する
2023年は、オランダで実施されている音楽と瞑想を取り入れた表現ワークショップ「マーク・トゥー・ザ・ミュージック」（→ 1｜Mark to the Music）を日本でも開催。また、昨年度から取り組む美術鑑賞と創作のプログラム「インスピレーション・ツアー」（→ 2｜Inspiration Tour）を継続するとともに、オランダで行われている多様な実践に学ぶフィールドワーク「リサーチ・トリップ」（→ 3｜Research Trip）を行うなど、オランダと日本の実践をもとにそこに関わる人たちが相互に作用しあう機会をつくりだしました。
AITはこれからも、さまざまな取り組みをつうじてメンタルヘルスとアートを考えていきます。
1
Project
アンビエント音楽と瞑想を取り入れた表現ワークショップ
Mark to the Music
Inspiration Program of Music and Spirit「Mark to the Music」
Overview
概要
心身を解放し、
軽やかで自由な
表現の場をつくりだす
マーク・トゥー・ザ・ミュージック（Mark to the Music）は、音楽を聴き、心を解放しながら、参加者それぞれが思い思いのかたちで表現するワークショップです*。
CATは、2023年12月16日に初となる日蘭コラボレーション版を下北沢・カトリック世田谷教会かまぼこ兵舎にて開催。マーク・トゥー・ザ・ミュージックのガイド役を務めるヨレイン・ポスティムス氏（ミュージアム・オブ・マインド メンタルヘルス・プログラム・マネージャー）を招き、アトリエ・エーにゆかりのある音楽家4名とともに、アンビエント音楽のライヴセッションとワークショップを行いました。
参加者たちは、ライヴ演奏が生み出す音の振動から空気の流れを感じ、観る・創るだけでなく聴く感覚も楽しみながら、直感的に表現を探求していきました。静かな瞑想で緊張を和らげつつ、心や身体を解放して軽やかで自由な表現の場をともにつくりだしました。
*アムステルダムの音楽イベント「Amsterdam Dance Event 2022」で行われたアート・プログラムに端を発し、オランダのミュージアム・オブ・マインドが主体となって取り組んでいます。
Navigator
ナビゲーター
ヨレイン・ポスティムス
Jolien Posthumus
｢ミュージアム・オブ・マインド」マインドフルネストレーナー兼メンタルヘルス・プログラム・マネージャー
2017年よりオランダ・アムステルダムとハールレムを拠点に「美術館やアート・スペースでのマインドフル・プログラム」の研究と実践を行っている。そのほかオランダの文化セクターにマインドフルネスの実践を導入し、ヨーロッパ各地の美術館やギャラリーと協力し、講演活動も行う。トラウマやニューロダイバーシティに関連した実践を専門とし、ゴッホ美術館でも瞑想プログラム開発に関わった。
Artists
ライヴセッション参加アーティスト
高野 寛
Hiroshi Takano
ミュージシャン
1964年生まれ。大学生の頃から当時は珍しかった宅録による創作を開始。1988年、高橋幸宏プロデュースによるアルバム「hullo hulloa」でソロデビュー。
2013年4月から京都精華大学ポピュラーカルチャー学部・音楽コース特任教授に就任、2018年4月〜2023年3月に同学部客員教授を務めた。
藤村 賴正
Yorimasa Fujimura
ドラマー
筑波大学芸術専門学群を卒業後、古くからの友人たちで組んだバンド、シャムキャッツで2009年に1stアルバムをリリース。その後、地道でDIYな活動を続けながら活動の幅を拡げていったが、2020年に解散。現在は各所でサポートドラムをしつつレーベルTETRA RECORDSを運営している。
齋藤 紘良
Koryo Saito
作曲家/しぜんの国保育園理事長
専門は子どもが育ち暮らし、老いて死んで次に向かうための環境や文化を考えること。保育施設の運営、500年続く祭りの創造、寺院の再興、映像番組への楽曲提供、雑貨と電子楽器を駆使したパフォーマンスなどを行なっている。発表音源に『MIRAGE』『narrative songs』（CD,spotify他）、著書に『すべて、こども中心。』（カドカワ）などがある。
安永 哲郎
Tetsuro Yasunaga
ミュージシャン
エレクトロアコースティックデュオminamoのメンバーとして世界各国でライブツアーや音源をリリース。各種イベント企画制作をはじめ、外務省「日本ブランド発信事業」採択による南米での音楽ワークショップ、アルスエレクトロニカ、KAAT神奈川芸術劇場、金沢21世紀美術館でのプロデュースワーク等、音楽とアートにまつわる場の創生に関わり続けている。
企画 藤井 理花（AIT）
企画協力 赤荻 徹（アトリエ・エー）、安永 哲郎
Program
プログラム
Photo Gallery
フォトギャラリー
Photo by Isamu Sakamoto
Reflection
考察
音と光、そして優しさに包まれた時間
非日常の体験が新たな表現を生む
⾳楽と精神のインスピレーション・プログラム企画
｢Mark to the Music マーク・トゥー・ザ・ミュージック」レポート
オランダの医療、芸術、科学の境界を横断する美術館である「ミュージアム・オブ・マインド（心の美術館）」と⽇本でダウン症や自閉症の子どもたちを中心とした絵の教室「アトリエ・エー」、そしてAITが協働し、多様な特性のある子どもたちと伴⾛者が互いに好奇⼼を持って出会い、表現の場をともにつくりだしていくプログラム「コレクティヴ・アメイズメンツ・トゥループ（CAT）」。2022年より活動をスタートしお互いの関係を深めてきた[CAT]が、2023年12月16日に、音楽と瞑想を取り入れた表現ワークショップ「マーク・トゥー・ザ・ミュージック（Mark to the Music）」を開催した。
本ワークショップは「⾳楽と精神のインスピレーション・プログラム」として[CAT]が企画したものだ。インスピレーション・プログラムというのは、彼らが行っている日常的な活動に「インスピレーション」を加えることで、新たな表現の場をつくりだすというものである…
上條 桂子
Keiko Kamijo
アートライター
フリーランス編集者。雑誌や書籍の編集執筆を行う。アトリエ・エーには、スタッフとして2013年頃より活動に参加している。
赤荻 徹
Tetsu Akaogi
2002年よりダウン症の子どもたちのサッカーチーム「ABLE FC（エイブル・エフシー）」のコーチを務め、2003年よりダウン症や自閉症の子どもたちを中心とした絵の教室「アトリエ・エー（atelier A）」を主宰。
横須賀 拓
Taku Yokosuka
グラフィック・デザイナー。書籍などを中心に活動。アトリエ・エーには立ち上げ当初からスタッフとして関わる。
From Organiser
企画者より
本ワークショップの企画を立ち上げた当初、「障害や特性のある子どもたちが静かに瞑想したり、アンビエント音楽を聴いて表現するのは難しいかもしれない」という意見も出ていました。ところがイベントが始まると、ヨレインさんの穏やかな言葉にうながされ、子どもたちは自然と思い思いの瞑想ゾーンに入っていったのです。そして、さまざまな音に感覚を研ぎ澄ませながら、音楽と呼応するような非言語的で抽象度の高い、色彩に溢れる表現を次々と生み出していきました。
子どもたちは、意識的 / 無意識的に音や周囲の環境を感じ取って描くこと、空間に身を任せること、感情を開放することに圧倒的に長けています。こうしたワークショップで何よりも学びが多かったのは、他でもない企画者やファシリテーターの大人たちだったように思います。
多様な特性をもつ子ども・人々の感覚や技能がより発揮され、自由に表現できる場を、美術館やNPO、企業、市民グループなどがそれぞれの専門性や資源を持ち寄りながら意識的に創出していくことで、今後の学びの可能性はまだまだ広がるのではないでしょうか。
堀内 奈穂子、藤井 理花（AIT）
2
Project
自分の表現をさらにひろげる、美術鑑賞と創作のプログラム
Inspiration Tour
Art appreciation and creation program to expand our own expression
Part 1. Appreciation
鑑賞
みんなで作品に驚き、
それぞれが感じたことを
表現につなげていく
「インスピレーション・ツアー」は、多様な参加者とともに美術館に出かけ、驚きと対話を通じてさまざまな芸術表現やできごとに出会い、インスピレーションを得て、自身の新たな表現を生み出していくきっかけをつくるプログラムです。オランダの取り組みをヒントに、2022年から継続的に実施しています。
2023年はアーティゾン美術館の企画展「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山口晃 ここへきて やむに止まれぬ サンサシオン」とコレクション展を鑑賞しました。
ファシリテーターと参加者がグループになり、鑑賞の途中で発見したことや感じたことを言葉にしあったり、一人ひとりのペースに合わせてじっくり作品と向き合うことを大切にしながら美術館での時間を過ごしました。
